Juventud caníbal

 

Título: Juventud caníbal

Autor: VVAA

Título original: Gioventù cannibale

Editorial: Reservoir Books, 1998

Encuadernación: Rústica

ISBN: 9788439701910

Páginas: 238

Esta es de esas editoriales que suele llamar mi atención por sus títulos distintos y (al menos para mí) desconocidos casi siempre.

En este caso, el libro que traigo se vino a casa por la portada y el título (seh).

Tenemos una compilación de relatos de autores italianos, relatos realistas y a la vez bastante extremos.

Si bien muchos de ellos se van de madre hasta límites rocambolescos, algunas sí son las típicas historias que podríamos ver perfectamente en las noticias, de esas meteduras de pata que se salen del tiesto por no retirarse a tiempo o por no pedir ayuda o porque simplemente la cosa se lía… Otras no, hay algunas que de verdad son una voladura de cabeza.

El caso es que, como ya he comentado alguna vez, no soy lectora asidua de relatos, pero de vez en cuando cae algún libro de géneros muy concretos que me da muy buenos ratitos, me pasa igual con el ensayo.

Es de los que suelo leer para entre lecturas, trayectos de transporte público, parones lectores, cuando tengo poco tiempo, etc; un grupito de relatos que se lee bastante rápido, resultando una lectura fluida, donde muchos de ellos vienen con cantidad de diálogo.

Es una novela que he disfrutado mucho, me gustan las historias diferentes, me gusta el terror cotidiano, las cosas raras y que se salen de lo habitual… así que este libro es perfecto en ese aspecto; además que siempre es interesante leer autores desconocidos o incluso de países de los que no sueles leer. De momento los italianos me están sorprendiendo para bien.

En este caso, todos ellos nos traen personajes de lo más variopinto, situaciones extremas, pasadas de rosca, exageradas, frenéticas, lenguaje malsonante, coloquial, violencia… por esto mismo es un libro que no recomendaría a cualquiera, pero que me ha encantado y he disfrutado como una enana.

Mención especial al relato “Caperucita splatter”, que ha sido súper divertido.

Es una macarrada en toda regla.

 

Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas

Título: Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas

Autor: VVAA

Editorial: Diábolo Ediciones, 2016

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788415839705

Páginas: 128

Aguilera, Alins, Braña, Cabrerizo, Elchinodepelocrespo, Espert, Fatima Fernández, Chema García, Girón, Iglesias, Laurín, Med, Mota, Ogalla, Mortimer, Vicente Navarro, Luis Nct, Ángel Rodríguez, Roben, Sala, Santipérez, Sirelion, El Torres, Usero, Zarco.

Estos son los autores de la revista CTHULHU, que se unen de nuevo para rendirle tributo al señor Lovecraft como solo ellos podrían: con quince historias de temática horror-cósmica, con su mitología, sus primigenios y todo.

Tras la portada de Santipérez, damos comienzo a las diferentes interpretaciones de los autores anteriormente citados, algunas de ellas a todo color, después de un genial prólogo de Manuel Mota que ahonda en la presencia del Maestro en la historia del cómic.

“Lección de anatomía”, de Ángel Rodríguez. Claro, conciso y divertido… sí, a mí me ha sacado una sonrisa, dentro de su mala leche.

“La locura de Marte”, de Álex Ogalla y Ernest Sala. Inspirada en La llamada de Cthulhu. Muy interesante, me ha recordado mucho a las novelas de ciencia-ficción clásica.

“De dónde vienen las ideas”, de El Torres y Chema García. Este me ha gustado mucho, un planteamiento muy chulo y diferente a los anteriores, también me han molado bastante las ilustraciones.

“La lanza de Neptuno”, de Cabhur y Med. Si el anterior cambiaba de tercio, aquí damos un giro de 360º con una trama más “realista” que se entrelaza con determinados sucesos y personajes conocidos. Me ha gustado mucho.

“Las ratas en las paredes”, de Vicente Navarro y A. Usero. Basado en el relato de Lovecraft, donde nos vamos de cabeza a un caserón vitoriano y malrollero.

“El legado de Enoch Bowen”, de Elchinodepelocrespo y Mortimer. En general bastante más oscuro que los anteriores (de hecho, como estoy medio cegata, me ha costado un poco leer los textos, pues el fondo de los bocadillos está en un color gris que no me ha ayudado mucho) y refleja muy bien ese ambiente lovecraftiano lúgubre.

“La transición de Juan Romero”, de Juan Aguilera. Nos vamos a México, a las minas donde el hombre que da nombre a la historieta trabaja. El autor nos deja una de las ilustraciones que más me han gustado de todo el cómic y que ocupa prácticamente una página. Muy muy chula.

“Llegó el día”, de Luis NCT. Comienza y finaliza con dos citas de Lovecraft e incluso podemos ver esos tentáculos dándolo todo en plena urbe.

“El trato”, de Sirelion. Empieza en plan súper colorista –y tengo que decir que muy muy bonito-, para dar paso a un corte completamente contrario y muy interesante.

“La mano de la diosa”, de Fátima Fernández y Paco Zarco. Con la diosa Cibeles como protagonista y de corte algo más onírico.

“El advenimiento de Nikto”, de Juan Luis Iglesias y Álex Espert. Relato apócrifo de Los mitos de Cthulhu. Este me ha encantado, tanto el tono como la ilustración, que me ha recordado –salvando las distancias- a mi querido Junji Ito. Mi homenaje favorito de todos.

“Anfitritre”, de Jordi Alins y Berta Laurín. Nos vamos de paseo por los mitos helenos en una historia dramática muy resultona y con un final que me ha resultado súper poético.

“La huída”, de Manuel Mota. De corte quizás algo más trágico, con un Cthulhu bien presente.

“Goteo”, de David Braña y Santiago Girón. Otro de mis favoritos, con un dibujo que me ha gustado muchísimo y un final que no me esperaba.

“Las ratas del cementerio”, de Raíl Roben. Adaptación de un cuento de Henry Kuttner. De corte de terror clásico, una ambientación opresiva muy lograda, me ha gustado mucho.

En resumen, un cómic súper interesante, sobretodo para los fans del autor y del terror cósmico creado por este, pero también perfectamente disfrutable para los que no lo son… y además muy bien de precio.

Muy recomendable.

De todo corazón

Título: De todo corazón. 111 poemas de amor

Autor: VVAA

Editorial: SM, 2004

Encuadernación: Rústica

ISBN: 8434867338

Páginas: 206

Barco de Vapor por aquí, de nuevo.

En esta ocasión, un libro diferente, teniendo en cuenta la editorial, pues tenemos una selección de poemas de mano de José María Plaza (escritor, periodista y fotógrafo).Todos ellos, de autores hispanohablantes, muchos de ellos bastante conocidos y otros tantos a los que seguir la pista y echar un ojo.

Acompañando los poemas, nos dejan ilustraciones de mano de Ágatha Ruiz de la Prada, bastante reconocible su estilo, todo hay que decir.

La selección está dividida en tres, así que voy a escoger un poema de cada una de ellas.

La primera parte abarca prácticamente todo el s. XIX, con romanticismo y modernismo dominando como tendencias.

Aquí abundan los de Bécquer, al cual adoro, pero como tengo otras selecciones exclusivamente suyas, me lo salto (a mi pesar) en esta ocasión.

Desde que tú me miraste

tan sólo tus ojos veo:

o es que los demás no existen

o es que me dejaste ciego.

(Manuel Amor Meilan)

La segunda parte, centrándose en los últimos años del siglo pasado, hasta la década de los cuarenta.

AUSENCIA

No tienes quien bese

tus labios de grana,

ni quien tu cintura elástica estreche,

dice tu mirada.

No tienes quien hunda

las manos amantes

en tu pelo hermoso, y a tus ojos negros

no se asoma nadie.

Dice tu mirada

que de noche, a solas,

suspiras y dices en la sombra tibia

las terribles cosas…

Las cosas de amores

que nadie ha escuchado,

esas que se dicen los que bien se quieren

a eso de las cuatro.

A eso de las cuatro

de la madrugada,

cuando invade un poco de frío la alcoba

y clarea el alba.

Cuando yo me acuesto,

fatigado y solo,

pensando en tus labios de grana, en tu pelo

y en tus negros ojos…

(Manuel Machado)

La tercera parte, el último medio siglo.

Mira si seré torpe

que ni si quiera siento

la cicatriz.

Mira si seré pobre

que me basta tu sueño

para vivir.

Mira si seré joven

que todavía espero

algo de ti.

(Javier Egea)

De vez en cuando me gusta leer poesía, sí es cierto que tardo en terminar el libro elegido una barbaridad, pues generalmente voy leyendo un poema o dos al día.

Pero lo dicho, alguno caerá por aquí en otras ocasiones.

Muy interesante, tanto para niños como para adultos.

Cuentos para cada momento

Título: Cuentos para cada momento

Autor: Varios

Editorial: Macmillan, 2012

Encuadernación: Rústica

ISBN: 9788415426851

Páginas: -

72 cuentos clásicos, de todo tipo, colocados por temática y guardados todos ellos en una monada de cajita.

Es decir, una cucada.

Este estuche contiene nueve libros de 40 páginas cada uno.

Cuentos clásicos, fábulas, leyendas y adaptaciones, acompañados de sus respectivas ilustraciones, que se leen en un periquete. Perfectos para antes de dormir.

 

El estuche contiene:

-Cuentos de animales

-Cuentos de princesas

-Cuentos de miedo

-Cuentos de aventura

-Cuentos para soñar

-Leyendas del mundo

-Las 1001 noches

-Cuentos de lobos

-Las fábulas

Imagino que más de uno sabrá por qué libro empecé yo jejejej

*Gracias a la editorial por el ejemplar!

REC

Título: [REC]. Historias inéditas

Autor: VVAA

Editorial: Editores De Tebeos, 2012

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9788499474229

Páginas: 96

Bueno, infinidad de veces he dicho que el terror es uno de mis géneros favoritos en literatura, pero sobretodo en cine, de siempre. Así que hoy vengo con esta perlita que me tiene loca.

Como su sinopsis cuenta, el guionista Hernán Migoya y los directores Paco Plaza y Jaume Balagueró nos presentan historias inéditas de [REC] que no pudieron incluir en ninguna de las dos primeras entregas.

De manera que tenemos cinco ideas diferentes sobre la saga, con personajes –e incluso pequeños detalles- que todos los que la hemos visto reconoceremos fácilmente… y con la mejor anfitriona que podríamos tener: la Niña Medeiros.

Para ello, diferentes y buenísimos ilustradores, se han juntado dejándonos su toque personal en cada historieta.

La primera, Encerrados, de Andrea Jan, tiene un colorido y estilo muy marcados, muy manga; nos situamos en [REC]2, con los chavales protagonistas.

La segunda, Tristana, de Feliciano G. Zecchin, dibujada en blanco y negro, totalmente muda y muy cruda, nos muestra la infancia de nuestra anfitriona

La tercera, ¡Zoombi!, de la mano de Álvaro Ruilova, quizá sea la más… ¿diferente? Cuenta cómo se contagia el virus en un cadáver criogenizado de uno de los mamíferos más famosos de nuestro país. Tiene puntos muy buenos.

La cuarta es “El experimento”, donde Salvador Sanz nos enseña el origen de la Medeiros -con Padre Albelda y vecinos de la primera entrega incluidos-, antes de que el dichoso virus de propagase.

Cierra este cómic “El desconocido”, de Joan Marín. Esta es un prólogo de [REC] Génesis, que es la tercera entrega de la saga y a su vez una precuela de la misma (es decir, que va antes que la primera). Esta en cuestión me ha gustado mucho.

Un detalle que me agradó bastante fue que cada una empieza con una portada de periódico, a modo de mini-prólogo; tras este, la Niña Medeiros, cámara –y martillo- en mano, nos presenta y muestra cada historia, cual Tío Creepy que se precie.

Y para finalizar, otro punto fuerte que destaco, son los demás dibujantes que han participado en el proyecto, plagado de láminas chulísimas a todo color –y con ausencia del mismo- que a más de uno (y a una servidora… ejem…) le gustarían colgar en su cuarto. Es algo que suele hacerse en el mundillo del cómic, el fan-art.

Buenísimos dibujos, encabezados por esa pedazo de portada de Alejandro Colucci, algún puntito friki, gore, violencia y hasta sexo bañan todo el cómic, imprescindible para todo fan del universo [REC].

A por ello pues.