martes, 25 de junio de 2019
Julio: Mes de Fantasía y Humor
Vamos con otro Mes Temático de mano de Laky!!!
En esta ocasión, toca leer y reseñar libros de temática fantástica y humorística, género perfectos para veranito =)
Podéis informaros y apuntaros por AQUI.
Mi(s) lectura(s):
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lunes, 24 de junio de 2019
Una bruja sin escoba
Autor: Antonia
J. Corrales
Editorial:
Amazon, 2018
Encuadernación:
Tapa blanda
ISBN:
9781477819762
Páginas:
188
Vengo con
la primera parte de la trilogía “Historia de una bruja contemporánea”.
Por si no
tenía sagas empezadas, pues ala, otra más
=)
Estamos en
época actual, ya que como nos indica el “subtítulo” de esta trilogía, nuestra
protagonista Diana es una bruja contemporánea… que no sabe de dónde viene, pues
fue abandonada en un cajón de madera que conserva junto con algún que otro recuerdo
extraño. Eso sí, de escoba nada, a ella le apasiona volar en parapente.
Tras
haberse terminado la relación con el que era su novio, Diana se embarca en una
nueva vida de cambios, donde quiere retomar costumbres perdidas, además de
comenzar nuevas relaciones en un bloque de pisos de lo más variopinto.
La verdad
es que tanto los personajes como la protagonista en sí, son los típicos de este
tipo de géneros: vampiro, hombre lobo, fantasma; sin embargo está súper bien
llevado a la época actual, quedando en general bastante realistas todas las
explicaciones de cómo son ellos, por qué se comportan así y demás. Punto para
la autora.
(Bueno y
otro súper punto para los momentazos de los pétalos de rosa… me ha encantado
ese detalle, genial genial)
Tenemos
una trama donde por encima de todo prima la amistad, mezclándose con fantasía y
un suspense que le viene muy bien a la historia… pero teniendo en cuenta todo
lo que abarca –que es bastante- y, sí, que es la primera parte de la trilogía,
al final terminas de leerlo y tienes muchos frentes abiertos, más bien todos.
Por supuesto, dejándonos con muy buen sabor de boca y un giro tremendo, no me
lo esperaba en absoluto.
En general
me ha gustado, me ha parecido una lectura súper entretenida, muy amena de leer
y con buenos diálogos, donde pasas las páginas sin apenas darte cuenta (además
que es un libro ya de por sí cortito).
Teniendo
en cuenta que no suelo ser de este tipo de lecturas (soy muy de fantasía
clásica), sí lo recomendaría.
Decir para
terminar que aunque se venda como literatura romántica, personalmente no he
visto nada de este género en la historia, pero nada de nada… o al menos nada
que no se vea en narrativa en general, vaya. De hecho diría que es fantasía
urbana, aunque en algún sitio lo he visto como contemporánea, pero lo dicho
(sólo era un apunte).
Un
preludio en toda regla: te sitúa en la historia, te presenta los personajes,
momentos de tensión y mil incógnitas por resolver. Con ganas de seguir.
¡A la
espera del segundo!
miércoles, 12 de junio de 2019
Ventajas de viajar en tren
Autor:
Antonio Orejudo Utrilla
Editorial:
Alfaguara, 2000
Encuadernación:
Rústica
ISBN:
9788420441733
Páginas:
150
Este libro
decidí leerlo de primeras porque era cortito, buscaba libros para leer rápido
por temas de tiempo y espacio en el bolso y ni miré el que era.
Sí, soy
así de selectiva.
El caso es
que cuando me puse con él me llamó la atención la forma en que comenzaba la
historia, con una mujer volviendo a casa tras haber dejado ingresado a su
marido en una clínica de enfermos mentales; tras subir al tren en el que
emprende el viaje de camino, el hombre que tiene al lado con una pregunta:
“¿Le
apetece que le cuente mi vida?”
Debo decir
que resoplé e incluso dije en alto “qué pereza” (y el pasajero que iba sentado
en frente mío me miró y se rió). El caso es que en contra a lo que yo habría
contestado, la buena señora le dice que sí.
Así que el
peculiar hombrecillo nos embarca, junto con la pasajera, en un conjunto de
relatos sobre pacientes y personajes de lo más variado, dejándonos episodios de
lo más crudo junto con otros con cierto toque cómico que hacen un contrapunto
estupendo.
Si bien
tengo que decir que me costó leerlo y avanzar (no sería mi momento, a saber),
el libro me gustó… aún siendo un libro de relatos disfrazado. No soy especial
aficionada a los relatos, como he dicho en otras ocasiones. Lo siento.
El caso es
que vamos pasando de una historia a otra, volviendo de vez en cuando al tren,
paseándonos por narraciones contadas en diferentes voces que a su vez cuentan
historias dentro de esas mismas, hilándose todo de manera realmente peculiar y
desde luego diferente e inesperada.
Tenemos
tonos súper diferentes en todos los sucesos contados, que tras leer y analizar
el libro uno puede pensar que no pegan ni con cola… y sin embargo están
asombrosamente bien empastados.
La verdad
es que no lo conocía ni tampoco había leído nada del autor anteriormente, y
debo decir que es una lectura que desde luego no deja a nadie indiferente, ya
te puede gustar más o menos, pero te impacta y mantiene atento por escatológico
que sea lo que el autor te está contando.
Bienvenidos
sean estos libros.
martes, 11 de junio de 2019
Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas
Autor:
VVAA
Editorial:
Diábolo Ediciones, 2016
Encuadernación:
Tapa blanda
ISBN:
9788415839705
Páginas: 128
Aguilera, Alins, Braña, Cabrerizo, Elchinodepelocrespo, Espert, Fatima
Fernández, Chema García, Girón, Iglesias, Laurín, Med, Mota, Ogalla, Mortimer,
Vicente Navarro, Luis Nct, Ángel Rodríguez, Roben, Sala, Santipérez, Sirelion,
El Torres, Usero, Zarco.
Estos son los autores de la revista CTHULHU, que se unen de nuevo para rendirle
tributo al señor Lovecraft como solo ellos podrían: con quince historias de
temática horror-cósmica, con su mitología, sus primigenios y todo.
Tras la portada de Santipérez, damos comienzo a las diferentes
interpretaciones de los autores anteriormente citados, algunas de ellas a todo
color, después de un genial prólogo de Manuel Mota que ahonda en la presencia
del Maestro en la historia del cómic.
“Lección de anatomía”, de Ángel Rodríguez. Claro, conciso y divertido…
sí, a mí me ha sacado una sonrisa, dentro de su mala leche.
“La locura de Marte”, de Álex Ogalla y Ernest Sala. Inspirada en La
llamada de Cthulhu. Muy interesante, me ha recordado mucho a las novelas de
ciencia-ficción clásica.
“De dónde vienen las ideas”, de El Torres y Chema García. Este me ha
gustado mucho, un planteamiento muy chulo y diferente a los anteriores, también
me han molado bastante las ilustraciones.
“La lanza de Neptuno”, de Cabhur y Med. Si el anterior cambiaba de
tercio, aquí damos un giro de 360º con una trama más “realista” que se
entrelaza con determinados sucesos y personajes conocidos. Me ha gustado mucho.
“Las ratas en las paredes”, de Vicente Navarro y A. Usero. Basado en el
relato de Lovecraft, donde nos vamos de cabeza a un caserón vitoriano y malrollero.
“El legado de Enoch Bowen”, de Elchinodepelocrespo y Mortimer. En general
bastante más oscuro que los anteriores (de hecho, como estoy medio cegata, me
ha costado un poco leer los textos, pues el fondo de los bocadillos está en un
color gris que no me ha ayudado mucho) y refleja muy bien ese ambiente
lovecraftiano lúgubre.
“La transición de Juan Romero”, de Juan Aguilera. Nos vamos a México, a
las minas donde el hombre que da nombre a la historieta trabaja. El autor nos
deja una de las ilustraciones que más me han gustado de todo el cómic y que
ocupa prácticamente una página. Muy muy chula.
“Llegó el día”, de Luis NCT. Comienza y finaliza con dos citas de
Lovecraft e incluso podemos ver esos tentáculos dándolo todo en plena urbe.
“El trato”, de Sirelion. Empieza en plan súper colorista –y tengo que
decir que muy muy bonito-, para dar paso a un corte completamente contrario y
muy interesante.
“La mano de la diosa”, de Fátima Fernández y Paco Zarco. Con la diosa
Cibeles como protagonista y de corte algo más onírico.
“El advenimiento de Nikto”, de Juan Luis Iglesias y Álex Espert. Relato
apócrifo de Los mitos de Cthulhu. Este me ha encantado, tanto el tono como la
ilustración, que me ha recordado –salvando las distancias- a mi querido Junji
Ito. Mi homenaje favorito de todos.
“Anfitritre”, de Jordi Alins y Berta Laurín. Nos vamos de paseo por los
mitos helenos en una historia dramática muy resultona y con un final que me ha
resultado súper poético.
“La huída”, de Manuel Mota. De corte quizás algo más trágico, con un
Cthulhu bien presente.
“Goteo”, de David Braña y Santiago Girón. Otro de mis favoritos, con un
dibujo que me ha gustado muchísimo y un final que no me esperaba.
“Las ratas del cementerio”, de Raíl Roben. Adaptación de un cuento de
Henry Kuttner. De corte de terror clásico, una ambientación opresiva muy
lograda, me ha gustado mucho.
En resumen, un cómic súper interesante, sobretodo para los fans del autor
y del terror cósmico creado por este, pero también perfectamente disfrutable
para los que no lo son… y además muy bien de precio.
Muy recomendable.
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